Girls aloud tour

Girls Aloud vuelven a la carretera por primera vez en 11 años, con su fabulosa gira Girls Aloud Show, un collage animado, vanguardista y pop-tástico de éxitos que ayudaron a definir los sonidos de los años noventa, dirigido creativamente por Beth Honan e iluminado por Peter Barnes. 

Los equipos de iluminación, vídeo, automatización y rigging -incluidas algunas innovaciones- y el personal son suministrados por PRG UK a Production North, cuyo infatigable Iain Whitehead está supervisando todos los elementos de producción técnica relacionados con la primera parte de la gira, que tocará en estadios del Reino Unido e Irlanda, incluidas cinco noches con todas las entradas agotadas en el O2 de Londres.
Yvonne Donnelly, directora de cuentas de PRG UK, está coordinando todo, y una de las muchas ventajas de trabajar con un especialista en producción visual completa como PRG es la sencillez de tratar con una empresa que cubre todos los departamentos visuales, con todas las ventajas de comunicación, logísticas y económicas asociadas.
Además, PRG ofrece un apoyo y una continuidad adecuados y completos en todo el mundo para cualquier producción. 

Yvonne declaró: «Ha sido un absoluto placer colaborar de nuevo con Iain y el equipo creativo en esta innovadora gira para PRG, mostrando nuestro recién desarrollado sistema de seguimiento RollCat junto con algunos de nuestros probados y testados productos de la gama Icon y con Ground Control utilizando nuestros recién desarrollados spots de seguimiento VL3600. 
«Un esfuerzo de equipo, maravillosamente realizado, para crear un espectáculo mayor que la suma de sus partes».  

El diseñador de iluminación Peter Barnes tiene mucha experiencia en la iluminación de espectáculos pop de alta energía, brillantes y deslumbrantes, y en ayudar a captar todos los matices, el dramatismo y la dinámica propios de este género escénico y conseguir que irradien por todo el recinto.

Trabajó por primera vez con Girls Aloud en 2005, iluminó también la última gira «Ten: The Hits» tour en 2013 y ha trabajado con Beth en una variedad de otros proyectos durante varios años.
Beth, también responsable de la ajustada y muy eficaz coreografía, ya tenía algunas ideas claras sobre el aspecto que debía tener el escenario explicó Peter. 
Quería un espacio limpio y moderno, con una presencia épica en pantalla panorámica y un guiño a la estética de los desfiles de moda en forma de un empuje y un escenario B para que las Girls salieran físicamente entre sus fans.
Beth imaginó dos grandes pantallas de vídeo con una atrevida franja de luz que atravesaba la zona de la pasarela, y que se traducía en dos columnas vertebrales suspendidas sobre el escenario.
Peter utilizó las dos pantallas de 10,8 m de ancho por 7,2 m de alto en el escenario y la columna vertebral de 30 m de largo como puntos de partida para el diseño de la iluminación de producción. 
El reto, con esta escenografía, era conseguir más posiciones de iluminación cenital.

Los 25 metros de truss de seguimiento RollCat -un producto patentado de PRG fabricado por Moveket- montados en el centro, a lo largo de todo el empuje, y utilizados para una acrobacia de vuelo en moto de alto impacto al comienzo de la segunda sección del espectáculo, significaba que aquí no se podía añadir nada aparte de los dos trusses de columna vertebral de salida.
En el centro del escenario, en el hueco entre las dos pantallas, hay cuatro torres de trusses que continúan la línea de posiciones de iluminación. En los bordes exteriores de estas dos pantallas hay otras dos torres de trusses, y estos 6 elementos arquitectónicos ofrecen algunas posiciones de iluminación excelentes para crear efectos y apariencias, así como para el propósito práctico de iluminar el escenario y a los artistas. 
Las torres también han sido adquiridas recientemente por PRG, se presentan en secciones de 1 y 2 metros y se pueden transportar en carros, lo que ahorra espacio en los camiones de los tres equipos de iluminación. 

Peter convenció a Beth de que había que añadir una doble serie de trusses estándar para ayudar a iluminar el escenario de 15 metros de ancho, ya que hacerlo sólo desde una columna central de 3 metros de ancho habría sido extremadamente difícil. 
Tanto los raíles delanteros como los traseros de estas trusses se utilizan para los dispositivos de iluminación que cuelgan por encima y por debajo, lo que acentúa la profundidad, añade algo de magia óptica y da la impresión de que hay muchas más luces ahí arriba. 

Todos estos trusses están equipados con los dispositivos de iluminación móviles multifuncionales Icon Edge patentados por PRG, que son los caballos de batalla de este diseño.
Como espejo de las trusses de «columna vertebral» en posiciones alejadas del escenario hay dos trusses (izquierda y derecha), también montadas con Icon Edge junto con algunos aparatos wash LED Spiider de Robe para ayudar en la iluminación clave a lo largo de las posiciones de la pasarela y para proyectar hacia el público en los momentos interactivos.
Un truss de avance corto delante del final de la pista está equipado con cinco Vari*Lite 3600 que funcionan con cuatro (+ 1 de repuesto) sistemas de seguimiento remoto PRG Ground Control. 
El V*L 3600 es el último aparato compatible con la plataforma Ground Control. Las estaciones base Ground Control están situadas a la derecha del escenario y son manejadas por cuatro de los 12 conductores de camión de la gira.
Ground Control es también la primera opción del director/operador de iluminación Chris Scott para el control remoto de los puntos de seguimiento por varias razones, entre ellas el aspecto físico de las «paletas» de control, que ofrecen posiciones del brazo similares a las de un punto de seguimiento clásico. 

Toda la carpintería metálica es negra o está enmascarada, en consonancia con la estética aerodinámica. 
El suelo está relativamente despejado de luces, aparte de una fila de Vari*Lite 3600 y una serie de estroboscópicos Solaris a lo largo de la parte trasera.
Los Icon Edges están repartidos por todas las trusses, en las torres dobles centrales y en las torres exteriores de la pantalla, en las trusses traseras, en las trusses sobre la pista y en las trusses laterales, un total de 68 luminarias.
Son la espina dorsal de todos los grandes looks de producción y se utilizan con criterio e inteligencia, permitiendo a Peter y al programador Jake Humphries construir una variada gama de escenas y efectos que mantienen el ritmo a lo largo de los 90 minutos del plató. 

También se eligieron 20 Robe Spiiders para las trusses laterales, 22 GLP X4 LED battens en las trusses traseras y 16 Vari*Lite 3600, incluidos los cinco follow spots. 
Se utilizaron con gran eficacia 70 barras ACME PIXEL LINE LED de 3 metros para crear líneas verticales de luz pixelables que ascendían por las torres traseras y a lo largo de los trusses de la pista, con una fila doble que enmarcaba la parte superior de las pantallas principales y una fila única que recorría sus bordes exteriores.
Estos focos están programados para aportar otra capa de movimiento cinético fluido y dramático a la acción, mientras que 18 x ROXX 4-lite blinders adornan las trusses laterales para dar mayor realce al público y a la pista.
Aunque no es un gran número de luces para un espectáculo de esta envergadura y escala, usadas con inteligencia y sensatez dan mucho de sí, ya que los momentos de iluminación más llamativos se suceden hasta los acordes finales del decorado. 

Peter y su equipo pasaron cinco días concentrados en las visitas previas en Zeal Live en Basingstoke, seguidos de 5 días de ensayos de producción completa en el George Lucas Stage de Elstree, donde se les unió Chris Scott y juntos perfeccionaron los bloques de construcción iniciales, desarrollaron el espectáculo y programaron la consola grandMA3 de tamaño completo que funciona en modo GM3 completo.
El espectáculo es un equilibrio de iluminación clave perfecta, muchos efectos dramáticos y grandes y suntuosos looks ricos en color y movimiento que se mezclan sin esfuerzo con el contenido de vídeo, la narrativa del espectáculo y la impecable coreografía.

Además de iluminar a las chicas y sus 10 bailarinas, hay constantemente algo interesante que sucede detrás de la toma para la mezcla IMAG.
Cuando se trata de desafíos, Peter y Chris tanto eco un comentario a menudo oído para la iluminación de artistas populares en la década de 2020 - así como la iluminación para los aficionados entusiastas en un gran lugar, también tiene que estar iluminado para que las imágenes tomadas en teléfonos móviles y publicadas en SoMe también puedan verse increíbles, ¡lo cual es una presión constante! También refuerza la importancia de una buena iluminación de las teclas.
Es la primera vez que Chris Scott trabaja con Peter después de haber sido recomendado para el trabajo por Yvonne en PRG, donde trabajó a tiempo completo durante muchos años en el departamento de eventos. 
Chris ha estado corriendo en todos los modos grandMA3 desde hace un par de años y le encanta la flexibilidad y el poder de las características como Recetas, que se utilizan ampliamente en este programa. Son muy fáciles de editar, cambiar y actualizar.

La red de control de iluminación está compuesta por PRG SuperNodes y Limicore LumiNodes.
Chris está disfrutando de las vibraciones del tour tranquilo y amigable y trabajando con "un equipo brillante" incluyendo PRG jefe de la tripulación Alex Peters, Colm Robinson, que está cuidando los reguladores y técnicos de iluminación Dominic White y Stuart Wright.

Al igual que Chris, el jefe de iluminación Alex también es ahora un autónomo después de trabajar a tiempo completo para PRG durante 12 años, y para él la tarea más galvanizante es coordinar la logística diaria de llevar el espectáculo y asegurar que la construcción se desarrolle sin problemas y con eficiencia.
La longitud de la columna central significa que las celosías deben construirse en un orden específico que consuma todo el espacio del suelo en una arena de tamaño medio, La Comisión ha decidido conceder una ayuda financiera de 1.000 millones de ecus para el desarrollo de un proyecto de investigación en el sector del automóvil, con el fin de que los proyectos se lleven a cabo en colaboración con las empresas y los centros de investigación.
Unos pocos espectáculos en la gira, y el proceso se redujo a una buena obra de arte, permitiendo que el escenario se rodase alrededor del mediodía.

Las trenzas centrales de la columna también tienen que alinearse perfectamente para ser recogidas y voladas en la Mothergrid, que facilita 112 puntos de suspensión en todos los departamentos para los espectáculos más grandes del itinerario. El jefe de montaje es Zack Wade.

Automation

La automatización sigue siendo una tendencia para los espectáculos en vivo y es fundamental no usarla demasiado como vehículo para las actuaciones teatrales, y The Girls Aloud Show es un gran ejemplo.
Otra inversión reciente de PRG ha sido en cantidades sustanciales de nuevo equipo de automatización Moveket, algunos de los cuales estaban fuera en este tour, incluyendo el Rollcat seguimiento truss, Todos supervisados por Peter MacDonald.
Mark Wade de PRG se ocupó de los requisitos originales de automatización del tour y especificó el sistema que se basa en torno a los tornos Moveket i-Motion - el VMS-S 125-3-30 - que está clasificado para hasta 125kg, se adapta a la trussing estándar de 52 cm y está certificado SIL3 para personas que vuelan.

El truco principal de vuelo en moto sucede cuando las chicas entran en "Wake Me Up", cuidadosamente enmascaradas por la iluminación y el humo, que de repente aparecen en la parte posterior del escenario en las bicicletas, Cada uno recogido por 3 tornos. 
Las cuatro motos, separadas por 5 metros, son rastreadas hasta el final de la pista, donde aterrizan en el escenario y las chicas bajan, enloqueciendo al público para este momento WOW.

Los 12 tornos Moveket están colocados en el techo con sus unidades de accionamiento todas en el piso. Como las distancias de viaje permitían que esto sucediera, tenía sentido tener el cerebro del sistema totalmente accesible. 
La decisión de ir con cabrestantes en lugar de los polipastos de cadena fue creativa, impulsada por los cables del torno que eran mucho menos visibles.

Los cabrestantes también se utilizan para volar cuatro plataformas en las que las chicas comienzan el espectáculo levantándose desde el suelo, y de nuevo para volar la cortina Hologauze para las proyecciones de encoré.
Todas las señales de automatización se ejecutan a través de una consola Moveket i-Motion Expert III, con Peter comentando que el frontal es "muy práctico y fácil de usar", en particular en lo que respecta a la seguridad, En el caso de que se puedan programar diferentes niveles de seguridad en cada pila de señales, por ejemplo, una señal para dejar caer cables no requerirá los mismos niveles de seguridad que una señal para personas que vuelan.
Para asegurarse de que nada se deja al azar, como las chicas están tomando posiciones en las bicicletas, dos observadores en el escenario tienen ojos en todo, mientras que otros están involucrados con el clip de forma segura en sus arneses.

La seguridad síncrona también está incorporada en los accionamientos del torno, por lo que todos tienen que seguir como un solo objeto que mantiene todo en movimiento. Algunas señales de visualización se ejecutan manualmente, y otras son código de tiempo que se activa desde la pista de audio.
El mayor desafío para Peter y su equipo - que incluye a Will Gallegos y Thijs Verplaetse, quienes vinieron de PRG Bélgica con el sistema Moveket - es asegurarse de que todo esté listo en el tiempo disponible.

Video

El departamento de video está dirigido por Stevie Marr e incluye al único miembro femenino del equipo técnico, Izzie Everatt, que ha estado trabajando a tiempo completo en PRG durante los últimos 5 años y en el departamento de video - que le encanta - para dos y medio de esos.
Las pantallas están todas compuestas de nuevos productos de INFiLED, parte de otra compra reciente más grande de activos de pantalla led por PRG.
Las dos centrales están compuestas por el producto INFiLED TITAN-X de 8,3 mm y están flanqueadas por las dos pantallas IMAG en vertical, de 7 metros de altura por 4 metros de ancho, construidas con INFiLED AR P4.
Las pantallas son cruciales tanto para la escenografía física como para la narrativa del espectáculo con una mezcla de contenido de reproducción - almacenado en dos nuevos servidores multimedia Pixera - y material de archivo IMAG.
El contenido llamativo trae una verdadera realidad 3D al rendimiento y ayuda a mantener el ritmo y la emoción. Fue creado por Neil Harris, Caspar Wain y Jos Taylor de los especialistas en diseño de movimiento, SHOP, trabajando estrechamente con Beth. 

Izzy programó los servidores durante los ensayos junto con PRG’s James Hancock, y ahora ella está tech'ing ellos en el camino.
Todo el contenido de reproducción es código de tiempo cued de la pista de audio. Incluye imágenes extensas de la quinta miembro de Girls Aloud, la difunta Sarah Harding, quien tristemente falleció en 2021, dejando un impacto duradero en la banda y los fans y desencadenando varios momentos emocionales durante el set. 
Un paquete de cuatro cámaras de Sony HXC 300 se utilizó para una mezcla rápida y fresca cortada por Ivan Youlden utilizando un conmutador BMD (Black Magic Design) ATEM Constellation 4 M/E.
Dos de las cámaras se colocaron en la fosa, equipadas con lentes gran angular, y dos en el FOH para tomas largas. 

Durante el bis, un Hologauze cae en todo el escenario. Girls Aloud se destacan detrás de esto con proyecciones en la parte delantera de un proyector Barco UDM 4K30 equipado con una lente UDX 9.38 de 90 grados (periscopio) que cubre bien los 4 metros ultra-Tiro ancho a la superficie. 
El proyector - tecnología de Mike Dorrie - aparece desde una trampilla a un lado de las pasarelas del escenario B, ayudando a llevar el espectacular espectáculo a un final teatral memorable.